1.1 原画与动画

1.1.1 原画与动画的概念

1. 动画的概念

动画“animation”一词源自拉丁文字根“anima”，意思为灵魂；动词“animate”是赋予生命的意思，引申为使某物活起来的意思。所以“animation”可以解释为经过创作者的设计，使原本不具有生命的东西像获得了生命一般地活动。图1-3给出了小熊刺激反应的一系列动作。

动画是一门幻想艺术，能更直观地表现和抒发人们的感情，可以把现实中不可能看到的转为现实，激发了人类的想象力和创造力。动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，形成视觉上连续变化的图画。

动画的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24帧画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25帧或30帧画面的速度拍摄播放。如果以低于每秒24帧画面的速度拍摄播放，就会出现画面停顿的现象。

2. 原画的概念

原画是指动画创作中一个场景动作的开始与结束的画面，以线条稿的模式画在纸上，如图1-4所示。阴影与分色的层次线也在此步骤画进去。因此有人将原画译作“key-animetor”或“illustrator”（较少用）。换句话来说，原画是对物体在运动过程中的关键动作的绘制，在电脑设计中也称关键帧。原画是相对于动画而言的。

原画不是生来就有的，一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制作生产中，为了便于工业化生产而独立出来的一项重要工作，其目的就是为了提高影片质量，缩短生产周期。在动画片中，一个连续完整的运动过程好像一个完整的句子，每一张动画就像一个个文字，一个个标点符号。因此，原画创作是决定动画片动作质量好坏的一道重要工序。

1.1.2 原画与动画的关系

原画的全称应该是原动画设计，是角色动作设计的关键帧绘制，其作用是设计角色动作（一切动的元素）的形态和速度，如图1-5所示。动画也称为中间张，是根据导演意图，在原画关键帧之间绘制新的中间帧，其作用是增加中间帧，让动画播放起来流畅。动画的责任和任务，即中间画，如图1-6所示。因此，动画是在原画的指导下进行的。

动画电影中的原画，包括了整个镜头内部、外部的动作设计，每一张原画之上都会清晰地注明系列号，以表明动画中活动主体的一些关键性的动作以及所增加动画的疏密程度，还有许多是前后动作的轨迹变化的提示等，如图1-7所示。

原画中的动作设计在很大程度上决定了整个动画的一个叙事的过程，也决定了动画的好坏程度，这个尺度是很难把握的。能否让动画中所塑造的人物获得鲜明的性格特征并且富有生命力都要看原画如何了，如图1-8所示。

原画要把策划人创意的东西实现定稿。如何准确把握策划人世界观中人和物的形态，这就要看原画设计者的能力了。

在动画电影的制作过程当中，动画人员的主要任务是配合动画设计人员完成动画片中人物形象以及一切需要活动起来的形象的绘制工作，了解动作的目的及角色的思想感情、动作特征、运动规律之后把两张原画之间逐渐变化的过程，按照规定的动作幅度和确定的张数一张张画出来，如图1-9所示。

原画的整个流程是第一原画—第二原画—作监修型，最后才交给动画部门描线、加中间画。如果第一原画部门设计的原画动作感比较好，造型把握得比较准，那么可以省略第二原画的工作。原画质量直接影响到动画动作的质量：原画不严谨会使动作怪异。有严谨的原画才会有高质量的动画。

一名合格的动画师一定要保证画无断线、露线，线条干净、整洁，不能交叉。线要实，粗细均匀，否则会给下一工序带来麻烦。另外，要尊重原画，准确同描原画，只有准确才不会出现动作越来越偏的错误。同时要根据背景来分析原画，以充分理解原画要表达的意思。

拓展训练

思考和理解动画设计的流程，理解并熟知原动画在设计流程中的位置和作用。